Burghild Eichheim, Sylvia Seelmann, Larissa Nod, Peter Schlangenbader, Ute Richter, Karsten Kelsch, Marianne Gielen, Hans-Jürgen Gabriel, Ruźa Spak, Judith Brunner, Susanne Kessler, Silke Bartsch, Sabine Schneider, Karla Woisnitza, Helga Wagner, Birgit Maaß, Lupe Godoy, Jürgen Kehlig, Anna von Bassen, Andrea Streit, Marion Angulanza, Rosika Jankó-Glage, Renate Pfrommer, Christian Ebel, Conrad Brockstedt, Catrin Wechler, Joan Lazeanu, Karoline Koeppel, Hella Horstmeier, Norma Drimmer, Dorothea Markner-Weisse, Jeanne Fredac.
Eröffnung am Freitag, 15 Mai, 19 Uhr Nachdem der gesamte Betrieb im HAUS DER KÜNSTLER aufgrund der Coronakrise ruhte, laden wir nun zur unseren kommenden Vereinsausstellung UPDATE mit Künstlerinnen und Künstlern des VBK herzlich ein. Das Format UPDATE 20 ist eine Ausstellung ohne ein spezifisches Thema. Vielmehr wird der Aspekt der Kontinuität aufgegriffen und somit ein Fokus beim Abbild des zeitgenössischen künstlerischen Schaffens der Mitglieder sichtbar gemacht. Die gezeigten Werke sind Ausblicke auf die aktuellen Themen und Arbeitsweisen, die einen breiten Bogen mit vorausschauenden, zukunftsweisenden, gesellschaftspolitisch kritischen, akuten und brennenden Inhalten spannen.
Präsentiert werden 85 Positionen der Mitglieder des VBK in drei aufeinanderfolgenden Blöcken. Auch wenn die ergänzte Verordnung des Senats uns möglich macht, Ausstellungen in der Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER zu zeigen, geschieht es jedoch in eingeschränkter Form. Das heisst, dass vorerst keine Vernissagen in gewohnter Form und keine Veranstaltungen stattfinden dürfen. Die jeweiligen Ausstellungsvolumen werden durch eine Umlauferöffnung begleitet, die entsprechend der Hygienevorschriften den Besuch der Galerie möglich macht.
Unsere erste UMLAUFERÖFFNUNG | Freitag, 15. MAI, 19 Uhr.
Aktuelle Öffnungszeiten der Galerie Do – Fr | 15 – 19 Uhr Sa – So | 14 – 18 Uhr
Die Gruppenausstellung präsentiert 22 Fotograf*innen, die durch die Originalität ihrer Serien und einen persönlichen Bezug zum Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg zusammenfinden.
Die Vernissage findet am 12. September 2019, um 19.00 Uhr statt
Petrov Ahner | Ulrike Altekruse | Lars Borges | Samet Durgun | Jeanne Fredac | Felix Hawran | Ebo Hill | Horst Hinder | Nica Junker | Bahar Kaygusuz | Jörg F. Klam | Jeremy Knowles | Tom Kretschmer | Thomas Lobenwein | Thomas Rassloff | Andy Rumball | Karoline Schneider | Daniel Schrödl | Dieter Seidel | Uli Staiger | Kathrin Tschirner | Gordon Welters
Für unsere große Gruppenausstellung im Herbst 2019 waren alle Fotograf*innen eingeladen, die einen persönlichen Bezug zum Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg haben. Der Bezirk als Geburtsort, Lebensmittelpunkt, Atelierstandort oder Erinnerung aus der Ferne… Egal, wo die Bilder entstanden sind, Themen und Inhalten waren keine Grenzen gesetzt. Gezeigt werden in der finalen Auswahl der 22 Fotograf*innen vor allem engagierte Langzeitprojekte, aber auch stark konzeptuelle künstlerische Serien, die durch ihre außergewöhnliche Ästhetik bestechen.
Blind Date 13.09 – 01.11.2019
Was ? ·Vernissage 12.09.2019 19:00 Uhr ·Artist talk 10.10.2019 19:00 Uhr ·Podiumsdiskussion zum Thema Bezirksfusion Friedrichshain-Kreuzberg im Rahmen des Jubiläums 30 Jahre Mauerfall am Donnerstag, 24. Oktober, 19 Uhr Wo ?
Fotogalerie Friedrichshain,
Helsingforser Platz 1,
10243 Berlin
Tel.: (+49) 030 / 296 16 84 Fotogalerie Friedrichshain Wann ?
Di, Mi, Fr, Sa 14h00–18h00
Do 10h00–20h00 Eintritt frei
Eröffnung am Freitag, den 2. August 2019 um 19 Uhr
mit einer Spoken-Word-Performance „Puppenherzen“ von Mica Bara
Begrüßung Vorstand der GEDOK Berlin
Einführende Worte spricht Frauke Beeck
Mit Werke von
Mica Bara | Heike Franziska Bartsch | Frauke Beeck | Jeanne Fredac | Laura Kärki | Eun-Sung Kim und Seo-Kyung Kim | Mi Ran Kim | Regina Mielich | Nur Özalp | Gertraude Pohl | Iris Weirich
Führung durch die Ausstellung und Künstlerinnengespräch am Sonntag, den 11. August 2019 um 16 Uhr
Am 14. August 2019, dem japanisch/koreanischen Gedenktag der Trostfrauen, ist die Galerie bis 22 Uhr geöffnet.
Finissage am Sonntag, den 25. August 2019 ab 16 Uhr
Ausstellungsort
GEDOK Berlin Suarezstraße 57 14057 Berlin Tel. 030 – 441 39 05,
Öffnungszeiten Mi–S0 14h00–18h00
Öffentliche Verkehrsmittel U2 Sophie-Charlotte-Platz
Die Vernissage findet am 22. März 2019,
im Gedok Galerie um 19.00 Uhr statt
Rosa (Ausschnitt) @ Jeanne Fredac, Adagp, Paris, 2019.
2019 ist ein Jahr großer Rückblicke. Vor 100 Jahren durften Frauen das erste Mal wählen, gründete sich das Bauhaus, wurde Rosa Luxemburg ermordet, starb die Frauenrechtlerin Hedwig Dohm hochbetagt und wurde die Literaturnobelpreisträgerin Doris Lessing geboren. Die Ausstellung „Rückblicke. Text und Bild“ der GEDOK Berlin schaut zurück auf das Jahr 1919 und seine weitreichenden Ereignisse. In unterschiedlichen Medien wie Objekt- und Textilkunst, Skulptur, Malerei, Fotografie und Film fragen die 13 jurierten Künstlerinnen wie verwoben Vergangenheit und Gegenwart sind. Zwei Lesungen während der Ausstellungsdauer werfen zudem literarisch einen Blick zurück. Die Autorin Ulrike Prasse Schiefner liest eine Prosaminiatur, deren Ausgangspunkt ein Zitat von Doris Lessing ist und Jutta Rosenkranz beleuchtet in ihrem Text das Leben von Hedwig Dohm.
Ganz im Sinne der GEDOK als Künstlerinnenverband, dessen Gründung im Jahr 1926 mitten in die Zeit der Weimarer Republik fällt, liegt ein besonderer Fokus der Ausstellung auf der Selbstermächtigung von Frauen. Die Künstlerinnen beweisen einmal mehr, dass der Blick in die Geschichte ein wichtiges Instrument feministischer Reflexionen ist. Frauen haben Geschichte immer mitgestaltet, auch wenn der patriarchale Kanon sie gerne ausgeblendet hätte.
Rückblicke,Text und Bild 1919-2019
Ausstellungsdauer 23.03. – 05.05.2019
Vernissage 28.09.2018 19:00 Uhr
Lesung am 13.04.19 um 19 Uhr von Ulrike Prasse-Schiefner
und am 16.04.19 um 19 Uhr von Jutta Rosenkranz
Führung durch die Ausstellung mit Kuratorin und Künstlerinnen am 31.03.2019 und am 28.04.2019 jeweils um 17 Uhr
Finissage am Sonntag, den 5. Mai 2019 um 17 Uhr30
Ausstellungsort
GEDOK Berlin Suarezstraße 57 14057 Berlin Tel. 030 – 441 39 05,
Öffnungszeiten Mi–S0 14h00–18h00
Öffentliche Verkehrsmittel U2 Sophie-Charlotte-Platz
Die Ausstellung umfasst eine fotografische Serie über Neapel, die 1999 einsetzt und verschiedene Aspekte im Herzen der Stadt untersucht. Die Reise führt durch das alte historische Zentrum zu den Gebäuden der 1960er Jahre, wie Le Vele, Kulisse des Films Gomorrha, bis hin zur Brutalismus-Architektur von Aldo Loris Rossi. Die Serie ist aber nicht begrenzt auf die Architektur. Sie lädt uns ein, den Körper und die Seele von Neapel zu entdecken: das Meer, die Fischmärkte und natürlich die Religion, die hier so ungewöhnlich zelebriert wird – eine Mischung aus heidnischen Riten und Katholizismus. Dabei folgt die Ausstellung der Veränderung der Stadt ebenso wie der Entwicklung der künstlerische Arbeit der Fotografin über zwanzig Jahre hinweg: von den klassischen Schwarzweißbildern bis zu den letzten Experimenten mit Filmempfindlichkeit und Beleuchtung. Begleitet werden die Fotografien von einem langen Text über die Stadt von Jeanne Fredac, eingeleitet von Erri de Luca. Die Serie umfasst hunderte Fotografien, vierzig werden in der Ausstellung gezeigt.
Die junge Frau sehnte sich nach einem Ort, in den sie gänzlich abtauchen könnte, einem Ort, der ihre Vergangenheit völlig wegspülen würde. Vielleicht kam das vom Herzschmerz der Jugend, von der Bewunderung für ein unauffindbares männliches Geschlecht. Sie spürte den Peitschenschlag, der das wilde Raubtier zum Sprung durch den Feuerring zwingt. Ihr wisst, die Tiere versengen sich dabei das Fell, und dieser Geruch lehrt sie Entwürdigung. Nach dem Sprung durch den Feuerring landete die junge Frau in Neapel.
Um sich auf einen gefährlichen Ort einzulassen, bedarf es Leidenschaft und Fieber. Ohne Malaria ist der Missionar kein Bewohner Afrikas. In der Stadt wird die junge Frau vom Fieber der Visionen befallen. Sie beschließt, sie festzuhalten und streift durch die schon so oft beschriebene Stadt. Sie ist ein Neuankömmling, wie eine Novizin, die zu Beginn hinter Klostermauern erschrickt. Die gekreuzigte Stadt löst sich langsam von den Nägeln, um sich ihr zu nähern.
Die Stadt liebt Neuankömmlinge. Sie offenbart sich denen, die noch mit halb ausgepackten Koffern dastehen. Die junge Frau geht jede Wegkreuzung mit blindem Vertrauen, gleichgültig dem eigenen Schicksal. Die Stadt nimmt sich so manches Geschöpfes an und offenbart sich ihm, während sie sich ewig vor den Einheimischen verbergen kann. Gleich einer entarteten Mutter, die die Stiefkinder, Streuner und unehelichen Kinder mehr als ihre eigenen liebt. So wurde die junge Frau von der Stadt erwählt, über sie zu berichten.
Die Zeilen und Fotogramme ihrer Darstellung zeugen von dem Privileg einer unerwarteten Offenbarung, aufgeteilt in weiße Räume und schwarze Farbe. Die junge Frau – mehr Augen als Hände, mehr Haare als Beine – schlüpft in Gassen, wie der Faden des Schneiders ins Nadelöhr, setzt einen Flicken auf und beißt den Faden mit den Zähnen ab. Ihr Passagierschein ist ihre Magerheit. Sie bremst den männlichen Appetit: Zuerst muss man ihr zu essen geben, denken sie hinter ihrem Rücken. Sie wischt mit einem Essigschwamm über die Gesichter der Orte und sieht sie, wie sie wirklich sind, wie ein Explosion der Sinne, etwas zwischen einem Kuss und einem Peitschenhieb. Ihr Zeugnis, ihre Text und ihre Fotografien, ist das gelungene Resultat eines Ausgleichs zwischen ihr und der Stadt. Zwischen ihnen fand sich, wie Junischnee, die seltene Vertrautheit des Zufalls, der Gegensätze und Missverständnisse.
Das Institut Français Berlin präsentiert die Ausstellung Jeanne Fredac. Ex-und-hopp-Gesellschaft. Vor allem als poetisch-sensible Fotografin von Verlassenen Orten bekannt, setzt sich die Künstlerin in ihren neuen Werken mit den Denkweisen und Verhaltensmustern der Konsumgesellschaft auseinander. Ihre Fotografien, Videos, Gemälde, Skulpturen, Installationen und Ready-mades beleuchten kritisch unseren oft rücksichtslosen Umgang mit dem Planeten und dessen Ressourcen – dabei begegnet sie uns stets mit einem humorvollen Augenzwinkern.
Ex und hopp!
Jeanne Fredac macht in ihren Arbeiten auf die dringliche Notwendigkeit, die natürlichen Lebensgrundlagen des Menschen zu schützen, aufmerksam. Dabei erhebt sie nicht den Zeigefinger, sondern hält uns mit intelligentem Witz einen Spiegel vor: „Ich glaube nicht, dass es etwas bringt, wenn man den Menschen ein schlechtes Gewissen einredet“, sagt die Künstlerin. „Man kommt mit Humor viel weiter.“
So präsentiert sie uns beispielsweise mit der Skulptur „L‘ essence humaine“ (2016) die Erde als einen Punchingball, der mit bereitliegenden Boxhandschuhen K. O. geschlagen werden kann. In ihrer Arbeit „J’étais un arbre“ (2016) konfrontiert Fredac auf irritierende Art und Weise einen Birkenstamm mit Paketen von Kopierpapier und erinnert uns daran, dass das alltäglich im Mülleimer landende Büromaterial seinen Ursprung in der nicht unerschöpflichen Natur hat. Dass Dinge achtsam behandelt werden sollten und nicht sofort auf den Müll gehören, dafür stehen die beiden Arbeiten Lob des Stopfens (2003-15 / 2006-13). In Form eines geflickten Blaumanns und reparierter Turnschuhe erhält Nachhaltigkeit hier eine eigene ästhetische Dimension.
Neben dem Thema Umweltschutz setzt sich Fredac auch mit typischen Denkfiguren der westlichen Welt auseinander. In dem aus 1200 Fotografien bestehenden Video „Do you need something else?“ (2016) nimmt die sie die oft von Menschen getätigte Aussage, dass sie nichts besitzen würden, aufs Korn. In dem Clip ist die Fülle eines Einpersonenhaushalts zunächst ordentlich sortiert aufgebaut, bis die einzelnen Objekte mit Stop-Motion einen überraschend choreografierten Abgang machen und schließlich eine gähnende Leere – ein tatsächliches Nichts – hinterlassen.
19.30- Die Vorführung der drei Folgen von «Generation» von Patrick Rotman und Daniel Edinger, der Kultserie einer Generation die im Kalten Krieg aufwuchs und die voller Energie in die 60-er Jahre eintritt.
21.00 – Nach der Projektion werden die deutsche Autorin und Journalistin, Sabine Kebir, und der ehemalige Student der 68-er in Ostberlin und Professor sowie Soziologe, Jean- Marc Salmon, über Ihren Erfahrungsaustausch in Paris und Ostberlin diskutieren. Die Debatte, die konsekutiv übersetzt wird, wird durch die Direktorin des französischen Instituts, Dominique Treilhou, animiert.
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