4. September – 15. October 2020

„Die Abstractionistinnen“

Abstractionistinnen ist Titel und Programm der neuen Ausstellung von fünf Positionen unterschiedlicher Arbeits- und Sichtweisen  internationaler Bildender Künstlerinnen.Von Deutschland über Frankreich bis China – oder umgekehrt – 
sind die Hauptakteurinnen „based in Berlin“ tätig und stellen ihre Arbeiten in dem Kunstraum F 200 aus.

Die Initiatorin und Künstlerin Jeanne Fredac (F) hat neben ihren eigenen Arbeiten Beate Köhne (D), Simone Kornfeld (D),  Ina Lindemann (D),  und Wan Qiong (C) zur gemeinsamen Ausstellung in den Kunstraum von Peter Lindenberg F200 eingeladen.

Vernissage 3. September 2020 um 18 Uhr

Es werden großformatige Arbeiten sein, die das erste Mal in dieser Konstellation unter diesem gemeinsamen Titel zu sehen sein werden. Es eint sie nicht nur die künstlerische Selbstbehauptung einer auskonjugierten abstrakten Arbeitsweise, sondern auch der gemeinsame Wille zur Aktion, denn sie verstehen sich als längst fällige Antwort auf die Geschichte des beginnenden letzten Jahrhunderts. Sie haben in den letzten 20 bis 30 Jahren ihre jeweilige abstrakte Bildsprache in der Kunst sehr unterschiedlich ausformuliert und stellen dies mit dieser Show zur Diskussion.Dieser  `internationale Stil`, den diese Abstractionistinnen im Kunstraum F 200

in Berlin-Mitte präsentieren, ist auch eine Reverenz an die große Retrospektive abstrakter Künstlerinnen im Centre Georges Pompidou, die 2021 ein Jahr lang stattfinden wird und mit den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts endet.

Eröffnung: 3. September ab 18 Uhr, ca. 18h 30 abstrakte Begrüßung

Um 19 Uhr wird der Koch Monsieur Stephane seine kulinarische Abstraktion vorführen, die Künstlerinnen werden anwesend sein

Am 18. September, 17 Uhr laden wir zu einem abstrakten Salon ein, die Künstlerinnen sind anwesend

Dauer: 4. bis 15 Oktober 2020

Öffnungszeiten: Mo – Fr:  11 bis 18 Uhr

Kunstraum F 200 – Friedrichstrasse 200, 10117 BERLIN – Mitte

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation: Abstractionistinnen im ART IN FLOW Verlag für Zeitgenössische Kunst; ISBN 978-3-938457-58-0 mit Texten von Simone Ewald und Louis Doucet

Deutsch-Französisch
Soft Cover
Texte Louis Doucet und Simone Ewald
Art In Flow Verlag für Zeitgenössische Kunst, Berlin
www.artinflow.de ISBN 978-3-938457-58-0

Preise : 20 € (inklusiv VersandKosten)  

Sie können ein Buch direkt über diese E-Mail bestellen: jeannefredac@yahoo.fr  

Jeanne Fredac (F) |  www.jeannefredac.com

www.instagram.com/jeannefredac/

https://www.instagram.com/abstractionistinnen/

https://www.facebook.com/abstractionistinnen

Update 20 | Volume I | 15.05.-14.06.2020

Burghild Eichheim, Sylvia Seelmann, Larissa Nod, Peter Schlangenbader, Ute Richter, Karsten Kelsch, Marianne Gielen, Hans-Jürgen Gabriel, Ruźa Spak, Judith Brunner, Susanne Kessler, Silke Bartsch, Sabine Schneider, Karla Woisnitza, Helga Wagner, Birgit Maaß, Lupe Godoy, Jürgen Kehlig, Anna von Bassen, Andrea Streit, Marion Angulanza, Rosika Jankó-Glage, Renate Pfrommer, Christian Ebel, Conrad Brockstedt, Catrin Wechler, Joan Lazeanu, Karoline Koeppel, Hella Horstmeier, Norma Drimmer, Dorothea Markner-Weisse, Jeanne Fredac.

Eröffnung am Freitag, 15 Mai, 19 Uhr Nachdem der gesamte Betrieb im HAUS DER KÜNSTLER aufgrund der Coronakrise ruhte, laden wir nun zur unseren kommenden Vereinsausstellung UPDATE mit Künstlerinnen und Künstlern des VBK herzlich ein.
Das Format UPDATE 20 ist eine Ausstellung ohne ein spezifisches Thema. Vielmehr wird der Aspekt der Kontinuität aufgegriffen und somit ein Fokus beim Abbild des zeitgenössischen künstlerischen Schaffens der Mitglieder sichtbar gemacht. Die gezeigten Werke sind Ausblicke auf die aktuellen Themen und Arbeitsweisen, die einen breiten Bogen mit vorausschauenden, zukunftsweisenden, gesellschaftspolitisch kritischen, akuten und brennenden Inhalten spannen.

Präsentiert werden 85 Positionen der Mitglieder des VBK in drei aufeinanderfolgenden Blöcken. Auch wenn die ergänzte Verordnung des Senats uns möglich macht, Ausstellungen in der Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER zu zeigen, geschieht es jedoch  in  eingeschränkter Form. Das heisst, dass vorerst keine Vernissagen in gewohnter Form und keine Veranstaltungen stattfinden dürfen. Die jeweiligen Ausstellungsvolumen werden durch eine Umlauferöffnung begleitet, die entsprechend der Hygienevorschriften den Besuch der Galerie möglich macht.

Unsere erste UMLAUFERÖFFNUNG  | Freitag, 15. MAI,  19 Uhr.

Aktuelle Öffnungszeiten der Galerie
Do – Fr | 15 – 19 Uhr
Sa – So | 14 – 18 Uhr

Verein Berliner Künstler • Schöneberger Ufer 57 • 10785 Berlin – Mitte
Tel.: 030.2612399 • Fax: 030.26931916 • Kontakt

zur Vernissage der Ausstellung NEUAUFNAHMEN 2019

am Freitag, den 15. November 2019, um 19 Uhr

laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich in die GEDOK GALERIE ein.

Ausgestellt werden aktuelle Arbeiten  in unterschiedlichsten Herangehensweisen und Techniken.

Künstlerinnen:

Debora Gutman|Ingrid Steinmeister| Jeanne Fredac | Karin Dammers | Ulrike Martha Zimmermann | Anna Faroqhi | Elfi Greb|
Gisela Schattenburg | Hyune-He Fischer | Paola Telesca |Ruta Simelionyte | Ulrike van de Löcht.

Sowie zwei Lesungen von und mit Mica Bara| Jenny Schon.

NEUAUFNAHMEN 2019

Ausstellungsdauer 16.11. – 01.12.2019

Vernissage 15.11.2019 19:00 Uhr

Lesung am 29.11.2019 um 17 Uhr mit Mica Bara
Finissage am Sonntag, den 1. Dezember 2019 

Ausstellungsort

GEDOK Berlin
Suarezstraße 57
14057 Berlin
Tel. 030 – 441 39 05,

Öffnungszeiten Mi–S0 14h00–18h00 

Öffentliche Verkehrsmittel  U2 Sophie-Charlotte-Platz

Eintritt frei

Fotogalerie Friedrichshain I Berlin

BLIND DATE 

Die Vernissage findet am 12. September 2019,  um 19.00 Uhr statt 

Das Wander Atelier ist am 7 und am 9 Août 2019 zu

Eröffnung am Freitag, den 2. August 2019 um 19 Uhr

mit einer Spoken-Word-Performance „Puppenherzen“ von Mica Bara

Begrüßung Vorstand der GEDOK Berlin

Einführende Worte spricht Frauke Beeck

Mit Werke von

Mica Bara | Heike Franziska Bartsch | Frauke Beeck | Jeanne Fredac | Laura Kärki | Eun-Sung Kim und Seo-Kyung Kim | Mi Ran Kim | Regina Mielich | Nur Özalp | Gertraude Pohl | Iris Weirich

Führung durch die Ausstellung und Künstlerinnengespräch am Sonntag, den 11. August 2019 um 16 Uhr

Am 14. August 2019, dem japanisch/koreanischen Gedenktag der Trostfrauen, ist die Galerie bis 22 Uhr geöffnet.

Finissage am Sonntag, den 25. August 2019 ab 16 Uhr

Ausstellungsort

GEDOK Berlin
Suarezstraße 57
14057 Berlin
Tel. 030 – 441 39 05,

Öffnungszeiten Mi–S0 14h00–18h00 

Öffentliche Verkehrsmittel  U2 Sophie-Charlotte-Platz

Eintritt frei

Die Gedok Berlin präsentiert 

Rückblicke,Text und Bild 1919-2019

Eine Ausstellung zu 100 Jahre Frauenwahlrecht

SÜHEYLA ASCI, HEIKE FRANZISKA BARTSCH, SANDRA BECKER 01, FRAUKE BEECK, GWENLLIAN FARAH, ALMUT FLENTJE, JEANNE FREDAC, VERENA KYSELKA, GABRIELE NOCKER, GERTRAUDE POHL, ULRIKE PRASSE-SCHIEFNER, JUTTA ROSENKRANZ, ANGELIKA SCHNEIDER VON MAYDELL, ILA WINGEN, ULRIKE-MARTHA ZIMMERMANN

Kuratorin CHARLOTTE SILBERMANN 

Die Vernissage findet am 22. März 2019,
im Gedok Galerie um 19.00 Uhr statt 

2019 ist ein Jahr großer Rückblicke. Vor 100 Jahren durften Frauen das erste Mal wählen, gründete sich das Bauhaus, wurde Rosa Luxemburg ermordet, starb die Frauenrechtlerin Hedwig Dohm hochbetagt und wurde die Literaturnobelpreisträgerin Doris Lessing geboren. Die Ausstellung „Rückblicke. Text und Bild“ der GEDOK Berlin schaut zurück auf das Jahr 1919 und seine weitreichenden Ereignisse. In unterschiedlichen Medien wie Objekt- und Textilkunst, Skulptur, Malerei, Fotografie und Film fragen die 13 jurierten Künstlerinnen wie verwoben Vergangenheit und Gegenwart sind. Zwei Lesungen während der Ausstellungsdauer werfen zudem literarisch einen Blick zurück. Die Autorin Ulrike Prasse Schiefner liest eine Prosaminiatur, deren Ausgangspunkt ein Zitat von Doris Lessing ist und Jutta Rosenkranz beleuchtet in ihrem Text das Leben von Hedwig Dohm.

Ganz im Sinne der GEDOK als Künstlerinnenverband, dessen Gründung im Jahr 1926 mitten in die Zeit der Weimarer Republik fällt, liegt ein besonderer Fokus der Ausstellung auf der Selbstermächtigung von Frauen. Die Künstlerinnen beweisen einmal mehr, dass der Blick in die Geschichte ein wichtiges Instrument feministischer Reflexionen ist. Frauen haben Geschichte immer mitgestaltet, auch wenn der patriarchale Kanon sie gerne ausgeblendet hätte.

Rückblicke,Text und Bild 1919-2019

Ausstellungsdauer 23.03. – 05.05.2019

Vernissage 28.09.2018 19:00 Uhr

Lesung am 13.04.19 um 19 Uhr von  Ulrike Prasse-Schiefner
und am 16.04.19 um 19 Uhr von  Jutta Rosenkranz

Führung durch die Ausstellung mit Kuratorin und Künstlerinnen am 31.03.2019 und am 28.04.2019 jeweils um 17 Uhr

Finissage am Sonntag, den 5. Mai 2019 um 17 Uhr30

Ausstellungsort

GEDOK Berlin
Suarezstraße 57
14057 Berlin
Tel. 030 – 441 39 05,

Öffnungszeiten Mi–S0 14h00–18h00 

Öffentliche Verkehrsmittel  U2 Sophie-Charlotte-Platz

Eintritt frei

Eröffnung am Freitag, den 22. Februar 2019 um 19 Uhr

Anja Asche – Roselyne Barone-Mahn –Sandra Becker – Frauke Beeck – Christine Sophie Bloess – Marion Luise Buchmann – Julia Büttelmann – Rosa Dames – Karin Damson – Tamara Ebert – Pia Fischer – Jeanne  Fredac – Debora Gutman – Anneliese Konrat-Stalschus – Almud Moog – Gabriele Nocker – Gertraude Pohl – Prapatti Ulrike –  Prasse-Schiefner – Kirstin Rabe – Kathrin Sohn –  Ortrun Stanzel –  Ila Wingen

Finissage am Sonntag, den 17. März 2019 um 17 Uhr mit einer Lesung von Ulrike Prasse-Schiefner

Galerie GEDOK Berlin

Suarezstraße 57, 14057 Berlin
Tel. 030 – 441 39 05
www.gedok-berlin.de

Öffnungszeiten Mi – So 14 – 18 Uhr
Verkehrsanbindung U2 Sophie-Charlotte-Platz

Das Wander Atelier präsentiert im Rahmen des EMOP Berlin

–EUROPEAN MONTH OF PHOTOGRAPHY 

„Quando la felicita non la vedi , cercala dentro“ 

NAPOLI 1999-2017

 analog Photographie von  Jeanne Fredac 

 Die Ausstellung umfasst eine fotografische Serie über Neapel, die 1999 einsetzt und verschiedene Aspekte im Herzen der Stadt untersucht. Die Reise führt durch das alte historische Zentrum zu den Gebäuden der 1960er Jahre, wie Le Vele, Kulisse des Films Gomorrha, bis hin zur Brutalismus-Architektur von Aldo Loris Rossi. Die Serie ist aber nicht begrenzt auf die Architektur. Sie lädt uns ein, den Körper und die Seele von Neapel zu entdecken: das Meer, die Fischmärkte und natürlich die Religion, die hier so ungewöhnlich zelebriert wird – eine Mischung aus heidnischen Riten und Katholizismus. Dabei folgt die Ausstellung der Veränderung der Stadt ebenso wie der Entwicklung der künstlerische Arbeit der Fotografin über zwanzig Jahre hinweg: von den klassischen Schwarzweißbildern bis zu den letzten Experimenten mit Filmempfindlichkeit und Beleuchtung. Begleitet werden die Fotografien von einem langen Text über die Stadt von Jeanne Fredac, eingeleitet von Erri de Luca. Die Serie umfasst hunderte Fotografien, vierzig werden in der Ausstellung gezeigt.

Die junge Frau sehnte sich nach einem Ort, in den sie gänzlich abtauchen könnte, einem Ort, der ihre Vergangenheit völlig wegspülen würde. Vielleicht kam das vom Herzschmerz der Jugend, von der Bewunderung für ein unauffindbares männliches Geschlecht. Sie spürte den Peitschenschlag, der das wilde Raubtier zum Sprung durch den Feuerring zwingt. Ihr wisst, die Tiere versengen sich dabei das Fell, und dieser Geruch lehrt sie Entwürdigung. Nach dem Sprung durch den Feuerring landete die junge Frau in Neapel.

Um sich auf einen gefährlichen Ort einzulassen, bedarf es Leidenschaft und Fieber. Ohne Malaria ist der Missionar kein Bewohner Afrikas. In der Stadt wird die junge Frau vom Fieber der Visionen befallen. Sie beschließt, sie festzuhalten und streift durch die schon so oft beschriebene Stadt. Sie ist ein Neuankömmling, wie eine Novizin, die zu Beginn hinter Klostermauern erschrickt. Die gekreuzigte Stadt löst sich langsam von den Nägeln, um sich ihr zu nähern.

Die Stadt liebt Neuankömmlinge. Sie offenbart sich denen, die noch mit halb ausgepackten Koffern dastehen. Die junge Frau geht jede Wegkreuzung mit blindem Vertrauen, gleichgültig dem eigenen Schicksal. Die Stadt nimmt sich so manches Geschöpfes an und offenbart sich ihm, während sie sich ewig vor den Einheimischen verbergen kann. Gleich einer entarteten Mutter, die die Stiefkinder, Streuner und unehelichen Kinder mehr als ihre eigenen liebt. So wurde die junge Frau von der Stadt erwählt, über sie zu berichten.

Die Zeilen und Fotogramme ihrer Darstellung zeugen von dem Privileg einer unerwarteten Offenbarung, aufgeteilt in weiße Räume und schwarze Farbe. Die junge Frau – mehr Augen als Hände, mehr Haare als Beine – schlüpft in Gassen, wie der Faden des Schneiders ins Nadelöhr, setzt einen Flicken auf und beißt den Faden mit den Zähnen ab. Ihr Passagierschein ist ihre Magerheit. Sie bremst den männlichen Appetit: Zuerst muss man ihr zu essen geben, denken sie hinter ihrem Rücken. Sie wischt mit einem Essigschwamm über die Gesichter der Orte und sieht sie, wie sie wirklich sind, wie ein Explosion der Sinne, etwas zwischen einem Kuss und einem Peitschenhieb. Ihr Zeugnis, ihre Text und ihre Fotografien, ist das gelungene Resultat eines Ausgleichs zwischen ihr und der Stadt. Zwischen ihnen fand sich, wie Junischnee, die seltene Vertrautheit des Zufalls, der Gegensätze und Missverständnisse.

Erri de Luca 

„QUANDO LA FELICITA NON LA VEDI, CERCALA DENTRO“ 

NAPOLI 1999-2017 

EUROPEAN MONTH OF PHOTOGRAPHY 

Wander Atelier

Falckensteinstraße 45

10997 Berlin – Kreuzberg

Mi 14h00–18h00
Do–Fr 12h00–18h00
Sa 11h00–15h00 

Öffentliche Verkehrsmittel 

U1 Schlesisches Tor

S3, S5,S7,S9 Warschauer Str

Eintritt frei

Das Osthaus Museum präsentiert

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„Konvolution“

Künstler Buch Projekte

Eine Kooperation zwischen

modo Verlag Freiburg, Dieter Weber und

Sandra Hampe

Pade e.V. Düsseldorf, Mechthild Hagemann

Buchbinderei Mergemeier Düsseldorf,

Ulrike Meysemeyer

Architektur der Erinnerung, Hagen,

Sigrid Sigurdsson

Eine Ausstellung, kuratiert von Katharina Mayer und Mechthild Hagemann

im Jungen Museum des Osthaus Museum Hagen

Eröffnung: Donnerstag, 13.09.2018, 19h

Es sprechen: Dr. Tayfun Belgin, Mechthild Hagemann und Katharina Mayer

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Konvolution  zu sehen bis 14. Oktober 2018

Osthaus Museum

Museumsplatz 3

58095 Hagen

T. +49 2331 207 3138

Fax +49 2331 207 4333

Dienstag – Sonntag : 12:00 – 18:00 

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DIE MENGE DES LICHTS BESTIMMT DEN GRAD DER SCHWÄRZUNG

Exposition collective de tirages argentiques réalisés dans le labo du Durckwerkstatt

Elvira Akzigitova – Deike Benjoya – Sascha Bierl – Graw Böckler – Sven Buschmeier – Arina Essipowitsch – Catherine Evans – Janne  Frédac – Maja Gratzfeld – Paul Hance – Margret Holz – Undine Hradil – Yannick Krauke – Georgia Krawiec – Silke  Panknin – Benyamin Reich – Peter Riedlinger – Juliana Saragosa – York Wegerhoff – Bignia Wehrli – Nicole Wendel – Kerstin Weßlau – Johannes Wewetzer – Barbara Wolff – Martin Zellerhoff

Horaires

lundi: 13h00 – 21 h00

mardi au vendredi 9h00 – 17h00

Druckwerkstatt

Kulturwerk d. bbk berlin GmbH

Kunstquartier Bethanien

Mariannenplatz 2

10997 Berlin

Tel: 030 – 61 40 15-70

Fax: 030 – 61 40 15-74

druckwerkstatt@bbk-kulturwerk.de

www.bbk-kulturwerk.de